The Phantom Menace: tercera parte

Y llegamos a Tatooine, lo que más queriamos ver los fans, los inicios de Anakin: las explicaciones, las conexiones, cómo llegaría a ser aprendiz de Jedi, todo.

Igual encontre genial a Watto, sobre todo porque ya habían logrado la tecnología y usar personajes generados directamente por una computadora. Viendo especiales de la película meses más tarde; los actores encontraban increíble dicha tecnología, las marcas donde irían las cámaras, y sobre todo hablar con alguien que realmente no estaba ahi.

Fue un riesgo total poner a un niño de protagonista de Star Wars, muy muy arriesgado. Incluso fue cuático por que cuando se conocen Anakin y Padmé, no te puedes sacar la imagen de una relación "pedofílica"; en la historia ambos tienen 5 años de diferencia que en la niñez son de sobremanera notorio (Anakin tiene 9 y Padmé 14).

El diálogo "Are you an Angel" fue una bonita forma introductoria, aunque en Star Wars, al menos en este episodio, no desarrollan tanto una relación romántica, sinop platónica entre los futuros amantes. Se preocupan más bien de desarrollar el lazo que unirá primeramente a estos dos personajes, y lo encontré bueno.

Conocemos a la madre de Anakin, y se revela que la concepción del niño fue meramente espontánea, como la virgen María. Desde ese momento Qui-Gon tiene sospechas de que Anakin puede ser aquel a quienes se refiere las antiguas profesías (Antiaguo Testamento en los cristianos, refiriendose a los profetas que presagiaban la llegada de un Mesías, Jesucristo). Desde allí el conflicto se desarrolla con rapidez, ya que hay un obstáculo que vencer; Anakin debe ganar la carrera de Vainas para conseguir que Watto les de los repuestos que la nave de la reina necesita (lo explico porque hay gente que aún no entiende). Todo sale bien y Anakin gana la carrera, ¡pero qué carrera! Los efectos visuales de la carrera fueron IMPRESIONANTES, y de verdad fue algo muy gratificante de ver visualmente; cómo no todo explotaba simplemente, sino que habían introducido la inercia de algunos choques y puesto en evidencia muchas leyes físicas que antes no eran tomadas en cuenta (grande ILM).

Hay personas que dicen que la carrera fue lo más emocionante. Yo digo que las personas que dicen eso, ven estas pélículas sólo para disfrutar de los geniales efectos especiales; porque es Star Wars un símbolo de eso, y no por otra cosa. Aunque, reconozcamoslo, esta saga no tiene mucho de las Star Wars de antaño...

Después todo vuelve al principio. La tónica de la película vuelve a ser político. Pero pasa algo genial: conocemos al Concejo Jedi y .... YODA!

Algo distinto de las versiones de la saga antigua, pero sigue siendo él. Admás vemos a Samuel L Jackson, un verdadero ñoño de Star Wars, que le pidió a George Lucas un papel pequeño en la película, y él le dió el de Maestro Jedi; y no de cualquiera, sino el Jefe del Consejo.

Igual la peli se pone rápida hasta que la reina decide volver a Naboo y se da comienzo al climax de todo: no sabemos qué pasará con Anakin, con la Reina, con la Federación de Comercio, Darth Maul... Qué emoción, creo que muchas personas se mamamron toda la película para ver la pelea entre Obi-Wan, Qui-Gon  y Darth Maul que a mi huicio es una de las mejores cosas, sino lo mejor.

The Phantom Menace: segunda parte

Igual el primer enfrentamiento Jedi fue raro de ver, pero bastante agradable. Ya que en las películas de antes no se veían grandes acrobacias ni nada. Sin embargo, el la pelea de Qui-Gon y Obi-Wan en la nave de Bloqueo de la Federación de Comercio no fue la gran cosa. La novedad eran los droides de batalla. Igual hasta esa fecha uno quedaba pasmado con esas cosas, sobre todo si tienes 13 años y el amor de tu vida es Star Wars. Los droidekas eran la raja, invencibles hasta para los Jedi (que a esas alturas era cuatico verlos luchando).

Todo el leseo de ser polizontes, llegar a Naboo y encontrarse con dicho personaje, aunque que era un nativo autóctono de los bosques y pantanos de aque planeta. Se encuentra con Qui-Gon y luego con Obi-Wan y uno pensaba que ojalá no todos los gungans fueran asi (sino sería horrible), pero resultó sorpresivo que la ciudad Gungan estuviera bajo el agua, que con tanta ropa encima, Qui-Gon y Obi-Wan pudieran nadar sin problemas, y con un dispositivo que, si le preguntas a George Lucas cómo funciona, te arrodillas a sus pies por lo ingenioso que es.

Al ver el castillo de Naboo quedé loca (y pensar que las cataratas las hicieron con sal cayendo de 20 centímetros filmada en una pantalla negra, grande ILM). Ahi estaba Natalie Potman toda vestida y maquillada como una reina japonesa, mi papa dijo que parecía Geisha, pero yo lo encontré genial. Por la voz noté a Ian McDiarmid (El emperador) hablando con la reina a través de un holograma. Me emocioné un poco, pero no decían el por qué de que estuviese ahí. En ese momento, la Federación de Comercio interrumpe las comunicaciones del planeta para asegurar que la invasión no se vea interrumpida por un llamado de auxilio de la Reina hacia un sistema aledaño a Naboo y que pudieran rescatarla. Al fin y al cabo tanto la Reina como su consejo, sospechaban la existencia de algna actitud belica o invasora de parte de la Federación por el conflicto de las Rutas COmerciales de Naboo, razón por la que el Canciller Valorum había enviado a Qui-Gon y su Padawan pa resolver el conflicto. (Esto nos lo explican en el prólogo del episodio, pero lo recordé en ese momento, porque la emoción era muy grande en ese momento como para comprender el mensaje, pero lo retuve al menos)

El drama era ir a la superficie y llegar vivos. La cuota de humor de Qui-Gon no la notas si no le prestas atención. Lamentablemente no llegan a tiempo para advertirle a la Reina que los invadiría, ya que en la superficie los Jedi y el latoso Jar Jar se dan cuenta que la llevan detenida y así consumar definitivamente la invasión. Otra pizca del poder Jedi (pizca, porque los droides no le llegan ni a los talones), y la Reina se salva. Pero hay algo raro ahi, y mi hermano me lo comenta. En la escena donde Qui,Gon sugiere dirigirse a Coruscant para denunciar la invasión directamente al Senado Galáctico, Cristian se me acercó y me dijo: "Ella no es la Reina". Yo lo miré y encogí mis hombros, hasta que vi a Natalie Portman hablando como una de las damas de compañia de la reina y quedé pensando en esa posibilidad (Acá los pillé, no muchos saben que el señuelo de Padmé era Keira Knightley). 

Acá una de las mejores partes a mi gusto. Matan a algunos droides para tomar una nave y huir. Pasan por el bloqueo, pero la nave de la Federación rompe un porcentaje del escudo de la nave, dañando el motor. Para tratar de repararlo aparece R2D2! Es un ícono, y durante la saga se va confirmando más y más. Debido al daño de la nave, deciden desviarse y repararla en un planeta que no es controlado por la Federación de Comercio, ni tiene presencia de la República: Tatooine. Sengunda emoción seguida en menos de dos minutos.

Unas escenas más adelante, vemos al Emperador (antes sólo se veía como un holograma hablando con el Virrey de la Federación de Comercio) en Coruscant junto a Darth Maul, el villano de este episodio. Darth Maul igual daba algo de miedo, sobre todo a mis primas, cuando había puesto su poster en mi pieza, les daba miedo entrar ahí. Con su cara tatuada sus cuernos, los ojos rojos, y su voz profunda que no pertenece al actor Ray Park, campeón mundial de artes marciales; hoy lo podemos ver en X-Men interpretando a Toad y en Héroes como Edgar (ahi vemos que sufre de lamaldición del villano de Star Wars, cuando David Prowse, quien usaba el traje de Darth Vader tenia una voz más femenina de lo requerida para el personaje). Ambos Siths rastrearon la nave de la Reina hacia Tatooine, y la misión de Darth Maul es acabar con los Jedi y llevar a la reina de vuelta a Naboo para firmar el tratado que legitimiza la ocupación de la Federación en el planeta.

En esos momentos no entendía nada. Por qué un tratado habría de legitimizar algo, y qué ganaría la Federación invadiendo un planeta como Naboo, que a la vista no era una base estrategicamente potente como para presionar a la República; sobretodo si subestimaban el poder de la joven reina (y que ojo, las Monarquías eran democráticas).

Y así, aunque algo renuentes, la reina y su séquito se dirigen a Tatooine. El punto de conexión con la vieja saga. La sospecha de mie hermano comeinza a crecer, al ver que Natalie Portman, vestida de dama de compañía al estilo explorador, acompaña por petición de la ¿reina? a Qui-Gon a comprar repuestos para la nave; y es clave la mirada que le da el Capitán Panaka a Padmé al partir; para Cristian fue su confirmación.

The Phantom Menace: primera parte

"Hace mucho tiempo, en una Galaxia muy muy lejana..."

"Cada saga tiene su comienzo"

Y así fue para millones de fans que esperabamos ansiosamente el 25 de Mayo, en 1999 que llegara el primer episodio de la Saga de Star Wars. Saga que comenzó a dar pie a la creación de variadas precuelas cinematográficas.

En 1993 Steven Spielberg da a conocer Jurassic Park; una historia de ficción basada en la novela del fallecido Michael Crichton que sitúa a la raza humana con unos resusitados Dinosaurios en la época actual. Desde ese día, George Lucas tomó una importante decisión: terminar lo que había emepzado hace ya casi 20 años - o más bien re-comenzar.

La tecnología ya estaba a la altura de su cometido, antes no hubiese valido la pena. tanto fue el afán de Lucas que decidió remasterizar la antigua trilogía para darle los toques que siempre quiso a su creación.

Con mi hermano Cristian nos enteramos a mediados del año 1998. MTV fue el mensajero, con el lanzamiento del Video "Duel of the Fates" - tema principal de la cinta - en el cual se mostraban tanto escenas de la película como fracciones detrás de las cámaras, la orquestación, preparación de los sets, maquillaje de los actores, etc. Fue la tremenda odisea para pillarlo y poder grabarlo en VHS, no sólo pata tenerlo, sino para poder memorizar todas sus partes y entresacar algo de lo que se vendría un año más tarde. Duel of the Fates nos dejó locos, así de simple. Fue un tema sin precedentes que perfectamente podría competir con la Marcha Imperial; era vanguardista, novedoso, emocionante, te ponia lo pelos de punta...

Es muy difícil describir cómo fue ese momento para nosotros; quedamos locos, así de siemple. Sobre todo que, a mi corta edad de 12 años, sería una eternidad esperr un año para ver la película; teniéndo en consideración que el acceso a internet era más limitado, la información era escasa, y no xistían tantas formas de saber cómo iba la producción, descargar algunas fotos, ver noticias sobre el argumento de la película... nada. Todo dependía del factor sorpresa. Pero para mi todo eso no era tan determinante, ya que a los 12 años no puedes ser un crítico muy objetivo que digamos, sobre todo con algo que te encanta por sobre todas las cosas.

Un mes antes del estreno, mi hermano juntó dinero y se compró la banda sonora. La habremos escuchado unas cinco veces, mientras mi hermano me traducía los títulos de los temas (en esa época no sabía tanto inglés), y yo veía las imagenes que traía el disco. Por delante estaba el poster oficial, detrás una escena de la carrera de vainas de Anakin. ¡Qué genial! El primer disco de un Soundtrack Original de Star Wars... Incluso ese mismo fin de semana fuimos a cotizar los Soundtrack de la trilogía anterior, que ya venían en Edición Especial por la remasterización que Geroge Lucas estrenó en 1997 por los 20 años del estreno de Star Wars a New Hope. Lamentablemente, no teníamos presupuesto para comprar todos los discos, ya que salían en promedio 25 mil pesos cada uno, así que fue al persa Bio bio, y Cristian compró a 3 mil pesos un cd con todos los Soundtracks, los primeros y las Ediciones Epeciales. También las escuchamos un mínimo de 5 veces ese mismo día. Mi madre ya no podía más del dolor de cabeza.

Sabíamos pues que la historia tendría su centro en la niñez de Anakin Skywalker, quién eventualmente se convertiría en Darth Vader. Un verdadero misterio, sería como encontrar el eslabón perdido, o descubrir el verdadero orgigen del universo... cómo pasó Anakin a ser Vader. También veríamos a quién sería la madre de los mellizos Luke y Leia, un joven Obi-Wan Kenobi, Yoda, y un montón de nuevos personajes importantes para la saga.

Pasó lentamente el tiempo y llegó el día. Cinemark de Plaza Vespucio. Compramos las entradas - Mamá, Papá, Cristian y yo - y antes de entrar a la función, fuimos al lado (antes el patio de comidas estaba en el primer piso, al lado del cine) a Pizza Hut a comprar dos promociones, ya que con ellas te regalaban un poster de la película. Yo elegí el de Darth Maul y mi Hermano también.

Fue emocionante poder ver las letras amarillas deslizarse por la pantalla estrellada. La música de siempre, la misma emoción. sólo que esta vez - y por fin - estaría viendo algo nuevo.

Aquí vamos.

Todo comienza conun bloqueo Comercial. "¿Qué diantres es eso?", pensé. Luego, en la explicación del prólogo hablan de Rutas Comerciales a un Sistema Soberano. Recodé rápidamente cómo en la Nueva Esperanza hablan de haber destruido los despojos de la República, y además cómo es el sistema político británico. Entender todo el mensaje político no es fácil para un niño de 13 años, sobre todo cuando te atraen cosas más visuales, pero siendo fanática de Star Wars desde la cuna, tus intereses varían un poco, sobre tdo el haber sido criada en un ambiente adulto.

Vi a Ewan McGregor como Obi Wan Kenobi y no le encontré ningún parecido al anterior. Es más, sólo me llamó la atención por su atractivo fisico (a esa edad una miraba un palo de escobas con pantalones y le gustaba). Liam Neeson... lo había visto en la Lista de Shindler, pero no me acordaba mucho. A Natalie Portman no la había visto para nada, era muy chica tabién como para tener una cultura cinéfila mayor; y eso que a esa edad tenía un prontuario de películas bastante grande.

La película en un principio no la entendía muy bien hasta la invasión, las cosas pasaban tan rápido y junto con la emoción era más fácil sólo mirar que analizar algo. En la llegada a Otho Gunga ya me tranquilicé un poco y me dediqué a disfrutar más la película; además que con Jar Jar Binks era imposible hacer caso omiso a los subtitulos, porque a George Lucas se le ocurrió que los Gungans debían hablar raro y cantadito...

(continuará)

This is it

¿Cómo empezar? Muchas emociones juntas. Intentaré ser lo más objetiva posible, si pretendo escribir algo bueno, sino más de lo mismo, de cómo me pareció, etc.

Kenny Ortega (High School Musical) fue el encargado de crear junto a Michael Jackson lo que sería su última gira de conciertos de su vida. El 16 de Abril de 2009, en Londres, lo anunciaron al mundo entero, titulando a esta gran aventura como “This is it”. Sería un show sin precedentes, 50 conciertos en la nueva arena O2; donde, junto a Michael Jackson se presentarían los mejores músicos y bailarines del mundo.
Meses de preparación artística y técnica, meses de ensayos… and this is it.
Michael Jackson murió el 26 de Junio de 2009, a menos de un mes de comenzar sus conciertos en Londres, y el mundo quedó devastado.


Luego de una serie de homenajes, presentaciones en vivo en tributo y reportajes sobre el fallecido artista, Kenny Ortega se encargó de preparar y dirigir un documental sobre Michael; pero esta vez no sería sobre su vida. Se basaría en la preparación y ensayos en el Staples Center en Los Ángeles, donde el mismo Michael pidió grabar lo que ocurría para que dicho material pasara a formar parte de su biblioteca personal, como un invaluable recuerdo de su última gira.

Podemos una serie de temas que serían presentados en su gira; los clásicos como Thriller, Bad, Beat it, They Don’t Care about us, Billie Jean, Black or White, etc. Sin embargo, el documental no sólo aborda las canciones ensayadas o las coreografías que se prepararon para los conciertos. Existe un trasfondo que no se había visto nunca.

Al principio del documental, se nos deja en claro que va dedicado a los fans de Michael, a aquellos que a través de su música pudieron llegar a conocerlo tan bien como sus seres queridos, pero que a la vez, dejaba todo un mundo oculto de su personalidad; el contraste entre su carácter y su timidez, la perfección y pasión que le daba a cada detalle de su trabajo y, más que nada, el amor que se notaba en todas las cosas que hacía.
En el documental, podemos ver la emoción que produce en bailarines, músicos, técnicos, amigos y productores de la gira. Lo ensimismados y ansiosos que todos ellos estaban por dar comienzo a los conciertos e impactar al mundo entero. Se entiende que Michael Jackson realmente era el Rey del Pop; innovando a cada momento, con un conocimiento fuera de serie de la música y siempre queriendo ir más allá; sin necesidad de un rito para reprender a alguien, un mala palabra para corregir, un enojo o destello de rabia o ira…
A través de este documental, Kenny Ortega pretende sacar a relucir lo que Michael significó para todos aquellos que lo conocieron, su profesionalismo, su entrega y su gran talento (créanme, se le puede ver adolorido, cansado, pero con una fuerza impresionantes).
En cada fracción del documental podemos ver cómo se hace realidad la inigualable imaginación de Michael, algo que nunca dudaros sus fans. Y es eso también es una razón de por qué lo denominan el Rey, siempre queriendo ir más allá, hacer lo que nadie había hecho antes, hacer posible lo imposible.

Más allá de los dones artísticos de Michael Jackson, su capacidad vocal, su inigualable talento para bailar, el control sobre su cuerpo, su capacidad de audición (en un momento es impactante, cuando rechaza los audífonos de interno, ya que nunca lo necesitó; impresionante); se destacan los valores y trato humanitario del artista. Los mensajes que pretendía entregar se resumían en uno solo: amor. Y tanto Michael en los ensayos como Kenny Ortega en su trabajo compilatorio lo redundaban a diario durante los ensayos. Es impresionante ver cómo el mundo entero se rendía a sus pies, cómo le brillaban los ojos al sugerir cierta acción y cómo siempre quería mantener la perfección en los tonos y acordes de sus músicos, las voces de sus coristas, la coordinación, la fuerza y la pasión de sus bailarines…

Es bastante difícil poder sintetizar lo que es este documental, lo que significa para todos aquellos que crecieron y vibraron con su música y que alguna vez soñaron con poder verlo en vivo, o repetirse el plato los que ya lo habían hecho. This is it habría sido el mejor espectáculo en vivo de la historia, tendrían que pasar un par de generaciones para poder llegar a compararlo con otros. Eso mismo refleja el documental, impresiona el nivel de tecnología y cómo Michael pretendía usarla para que el público jamás lo olvidara; para él era un mero instrumento.
Otro dato interesante, This is it iba a ser la primera gira de conciertos en utilizar tecnología 3-D. en este documental podemos ver cómo se trabajo en esta tecnología de alta definición y cómo el equipo creativo de la gira, y más Michael Jackson, trabajan en las ideas. Cada canción tiene su introducción, desarrollo o final, que implicaba la utilización de esta tecnología, y en el documental se puede ver el trabajo final computarizado (obviamente porque nunca se presentó).
Uno de los momentos más emotivos del documental, sucede en el tramo en que Michael presenta algunas canciones de Jackson 5, donde se le ve claramente emocionado y nostálgico queriendo hacer a la vez un homenaje a sus hermanos y padres. Dicha emoción hace traspasar la pantalla (o al menos así me ocurrió a mí).

Da cierta impotencia que tal increíble trabajo nunca pudo llevarse a cabo a causa de la muerte de Michael, trabajo que habría impresionado a miles de millones. Pero por alguna razón no pudo realizarse. Afortunadamente tenemos este material que refleja en un pequeño porcentaje la grandeza del artista, de su talento y de su profesionalismo y entrega a sus fans.

¿Verdad que no pude ser objetiva? Bueno hice todo lo posible, pudo haber sido peor…